Claude Chabrol

Claude Chabrol est né à Paris en 1930. 

 Il débute dans le cinéma dés l'âge de 12 ans comme projectionniste dans un garage d'un petit village de la Creuse.

Après ses études secondaires , il s'occupe des études de droits et puis de pharmacie.

Quand il arrive à Paris, il frequente le ciné-club du quartier latin, où il rencontre Truffaut, Rivette, Godard et Paul Guégauff, qui deviendra son scénariste. 

Claude Chabrol entre aux "Chaiers du Cinéma" en 1953 et il devient un critique ; puis il fréquente  la Cinémathèque de Claude Langlois .

Dès ses débuts il défend la "politique des auteurs"et à propos du film Chantons sous la pluie de Kelly et Donen, Claude Chabrol écrit : "il s'agit bien, cette fois, d'un film d'auteur, ce qui est rare dans ce genre de production".

Selon Chabrol à l'intérieur du carcan des studios hollywoodiens, un réalisateur, malgré les règles et les conventions qui régissent les productions, peut imposer son style.

En 1957, il publie avec Éric Rohmer un livre sur Alfred Hitchcock .

En  1958 Chabrol réalise, avec l'argent d'un héritage, un premier film dont les circonstances font qu’il devient le manifeste de la Nouvelle Vague : Le beau Serge.

Il se marie à Agnès, une riche héritière ce qui lui permet de fonder sa société de production.

En 1956 Il produit un court métrage de Jacques Rivette, Le Coup du berger avec Jean-Claude Brialy et François Truffaut, dont il est aussi scénariste.

En 1957, il publie avec Éric Rohmer un livre sur Alfred Hitchcock  et en  1958 Chabrol réalise, avec l'argent d'un héritage, un premier film dont les circonstances font qu’il devient le manifeste de la Nouvelle Vague : Le beau Serge.

Les Cousins  sort la même année ; il s'agit d'une crépusculaire étude de mœurs dans un Paris partagé entre existentialisme et misère..
Il montre déjà son originalité et son regard à la fois féroce et plein d'humour.
L'année suivante, il est mal compris avec Les bonnes femmes où l'on trouve une vision acide des femmes.
 Chabrol divorce pour épouser en 1964 la comédienne Stéphane Audran, qui sera très souvent son interprète.

Chabrol dit qu'il est fasciné par la bêtise, qui va devenir un des thémes clés de son l'œuvre

Selon Chabrol  "la bêtise est infiniment plus fascinante que l'intelligence. L'intelligence, elle, a ses limites tandis que la bêtise n'en a pas. Voir un être profondément bête, c'est très enrichissant et l'on a pas à le mépriser pour autant."

Après une période de réalisation de films d'espionnage,il produit, à partir de 1968, une série de films comme Les Biches, La femme infidèle (1969), Que la bête meure (1969) et Le boucher (1970).

Puis il s'occupe de l'analyse décapante des mœurs de la petite bourgeoisie avec Docteur Popaul (1972) ou Violette Nozière (1978) où apparaît la jeune Isabelle Huppert qui deviendra l'égérie du cinéma de Claude Chabrol dans les années 80-90.

Les années 1990 sont peu être plus que jamais les années Chabrol avec des chefs d'œuvre comme La cérémonie (1995) servie par les interprétations époustouflantes de Sandrine Bonnaire et d'Isabelle Huppert, ou encoreL'enfer (1994) avec la très belle et troublante Emmanuelle Béart .

En 1991 il y a la sortie de Madame Bovary et il s'agit d'un film inspiré du roman éponyme de Gustave Flaubert et il y a encore l'acrtice Isabelle Huppert.

Chabrol reçoit, pour l'ensemble de son œuvre cinématographique, le prix René-Clair de l'Académie française en 2005, la Caméra d'or de la Berlinale 2009 et le Grand prix 2010 de la SACD.

Claude Chabrol meurt à son domicile le 12 septembre 2010 , notamment de problèmes respiratoires et il est inhumé le 17 septembre après un rassemblement des proches et des amis, sur le parvis de la Cinémathèque française.

Le style

Chabrol a tourné beaucoup de films et bien sûr certains de ces films sont des films fait pour renflouer sa société de production et , selon ses propres aveux pour payer ses payer ses impôts.

Chabrol a toujours porté un regard affûté mais tendre sur l'humanité et ses réalisations tournaient toujours autour des mêmes thèmes; par exemple Il savait que l'homme est un animal et le démontra tout le long de sa filmographie.

(Deux de ses meilleurs films, Le Boucher et Que la bête meure, en 1969, avec Jean Yanne, ne parlent que de ça : la culture ne peut rien contre les bêtes humaines).

Mais Chabrol sait aussi prendre des risques comme par exemple en 1980, il s'est lancé dans l'adaptation du Cheval d'orgueil, le roman breton de Pierre Jakez-Elias, avec des comédiens peu connus .

Propos du réalisateur

 J’ai voulu être le plus fidèle possible au texte de l’auteur. J’essaie de faire le film qu’il aurait fait s’il avait eu une caméra au lieu d’une plume. Il fallait que j’arrive à le faire pour pouvoir continuer à me regarder dans la glace. C’est une nécessité profonde, parce que Madame Bovary correspond à mon rêve d’œuvre d’art, où fond et forme ont autant d’importance l’un que l’autre et s’exaltent réciproquement. Le roman contient dans un récit limité et daté une sorte de condensé de toute l’histoire du monde. C’est une œuvre qu’il ne faut pas toucher, à moins d’avoir la folie d’oser. Comme Gustave Flaubert, il m’est arrivé de passer l’après-midi à rajouter une virgule que j’avais mis la matinée à supprimer. Il y a très peu de dialogues dans le livre, mais tous les dialogues du film sont des phrases de Flaubert. J’ai travaillé sous l’œil de Gustave, un portrait qui me regarde tantôt avec bienveillance, tantôt avec sévérité. Quand on s’attaque au projet de transposer l’œuvre d’un grand écrivain pour en faire un scénario, on s’aperçoit bien souvent, en descendant dans le détail du texte - et pour «mettre en scène» un texte, c’est souvent le détail qui devient essentiel - on s’aperçoit donc que le grand écrivain est une sorte de magicien et que son texte est bourré de tours de passe-passe. C’est la qualité de son écriture qui permet à l’écrivain de faire illusion, et le lecteur ne s’aperçoit pas du tour qu’on lui joue. Mais en réalité, s’il s’agissait de visualiser concrètement ce que le texte nous raconte, ce serait souvent carrément impossible. Très souvent, par exemple, la même personne, au même moment du récit, dans la même scène, se trouve simultanément à la fenêtre et dans un autre endroit de la pièce. Et encore mon exemple est simple, on peut trouver une solution. Mais c’est souvent beaucoup plus sérieux que cela, et ça devient insoluble. Or, ce genre de tour de passe-passe que permet l’écriture, le type qui écrit son scénario se trouve obligé de l’adapter pour le rendre viable dans l’espace et le temps, pour le mettre en scène, quoi… Quand il faut passer à la dimension visuelle, on ne peut plus tricher : il faut pouvoir voir les choses, les reconstruire visuellement et les donner à voir. Et avec ces exigences, il y a des pans entiers de la littérature qui ne peuvent pas passer directement à l’écran : ce n’est pas faisable. Voilà. Eh bien, chez Flaubert c’est un problème qui ne se pose pratiquement jamais : on peut transcrire au centimètre près le nombre de pas que le personnage a dû faire nécessairement pour aller de la fenêtre à la porte, le temps qu’il a fallu, ce qui a pu se passer entre temps, etc. C’est absolument fabuleux : il n’y a plus aucun problème pour adapter, les conditions de la mise en scène sont déjà intégrées à l’écriture.

 ressource :lefrance.ntic.fr ; nezumi.dumousseau.free.fr